重心
第一视觉落点是否明确，是否被高亮背景或强烈边缘抢走注意力。
镜头课：把好看拆成可以练习的动作
不从设备清单开始，而从你能看见、能调整、能复盘的画面与声音开始。
课堂目录
镜头课分成构图、光线、运动镜头、剪辑节奏和成片检查。每一课都尽量回答两个问题：观看时应该注意什么，自己拍摄时能做什么。课程不把昂贵设备当成前提，也不承诺一个设置解决所有场景。同样的手机，在不同位置、距离、光线和收音条件下，也会得到完全不同的结果。
第一课 · 构图
构图不是把主体机械地放在某条线，而是管理信息。先确定观众应该第一眼看到什么，再检查画面边缘有没有多余物体切入，主体前方是否需要行动空间，背景是否与主体重叠。拍人物时，还要注意头顶留白、视线方向和环境信息是否足够。一个画面如果信息太多，可以先移动拍摄位置，而不是急着依赖数码变焦。
层次
前中后景是否提供距离感，还是所有元素都挤在同一平面。
方向
人物视线与运动方向是否有空间，镜头切换后方向是否突然反转。
第二课 · 光线
先找主光方向，再决定拍摄位置。侧光容易表现纹理与体积，正面光更平均，逆光则需要处理主体曝光和背景亮度的差异。室内混合光源时，要留意不同色温导致的肤色变化。镜头课更鼓励看懂现有光而不是堆叠灯具：靠近窗、转一个角度、关闭不必要的顶灯，常常比增加复杂设备更有效。
判断曝光时不要只看屏幕是否明亮，还要检查高光是否丢失细节、暗部是否仍保留必要信息。后期可以微调，但无法完整恢复已经严重过曝或欠曝的关键区域。
第三课 · 运动镜头
移动镜头要有理由。跟随人物能保持行动连续，推近可以强化细节，横移适合展示空间关系，手持晃动则可能增加现场感，也可能造成阅读负担。拍摄前先想清楚起点、终点和持续时间，动作完成后多留一点稳定画面，给剪辑留余地。移动速度最好与主体动作匹配，而不是为了有动感持续摇摆。
练习：同一个动作分别用固定机位、缓慢跟随和近景细节拍三遍。回看时比较哪一种最清楚，哪一种最有情绪，哪一种最容易剪。
第四课 · 剪辑节奏
节奏不是镜头越短越快。真正影响观看速度的是信息变化：动作完成、视线转移、声音进入、空间切换都可能成为剪切点。如果一个镜头还没交代清楚就切走，观众会觉得快但不明白；如果信息已经结束仍停留太久，则会显得拖沓。可以先做一版只保留必要镜头的粗剪，再通过声音连续、动作匹配和景别变化调整呼吸。
第五课 · 成片检查
练习比器材更重要
镜头课不提供万能参数，因为场景、光线和目的不同。更有效的方式，是给自己一个可以复盘的小练习：固定一个场景，只改变机位；固定一个机位，只改变光线方向；固定画面，只比较不同收音距离。每次只改一个变量，才能知道变化来自哪里。把这些练习和短镜辑、幕后札记一起看，会更容易形成自己的拍摄方法。